音乐老师的“拿来主义”

——读《22位音乐名师的教育智慧》有感

    随着学生的不断成长，教育对老师的要求也越来越高，在音乐课堂中，教与学也发生着深刻的变化。
    在《22位音乐音乐名师的教育智慧》中，陈璞老师给年轻的音乐教师提出了建议：“不断学习，完善自我。”我认为是非常符合自己当前实际情况的。
    作为一名音乐教师，只是弹琴弹的好，唱歌唱的好，并不能真正的驾驭讲台，掌控课堂。如果按照传统上“学院派”的教学模式，很快就会让学生们对音乐课堂失去原有的兴趣，所以我认为音乐教师除了提升自己的专业水平之外，更要注重自身的艺术修养和文化提升，充分的发挥“拿来主义”，多读书，多看文章，接触更多新颖的课堂，增加自己的知识储备。读了陈璞老师的《二十二位音乐名师的教育智慧》后我学习到了以下几点：

一、音乐课要注重学生个性发展 
    在音乐教育的过程中应该更加注重学生的个性发展，鼓励孩子们积极地参加课堂实践。刚上课的时候，我总是把课堂的重心放在知识的传授上面，很快就发现孩子们上课的时候容易出现走神、发呆的现象，为了让学生对音乐课的兴趣不减退，我给同学们提供了舞台，让他们给课堂上所学的歌曲自行编创舞蹈，没想到效果非常的好。大家积极地为自己小组的成员出谋划策，课堂气氛很活跃，在表演时，同学们有的小组做起了律动，有的两两结合跳起了简单的交谊舞，有的随着音乐跳起了街舞，课上掌声连连，欢声笑语不断……这样的课堂不仅让学生学生们对节奏的掌握更加牢固，也使音乐课更加丰富多彩，同时也给学生们提供了展示自己的小舞台，让他们感受到成功的喜悦。

二、音乐教育应该面向全体学生

音乐课应该面向全体学生，让每个学生都能在音乐课上受益，鼓励学生积极参加各种音乐活动，创造形式丰富的课堂活动，为每个学生尽可能多的提供展示的空间。班里总会有一些的同学，性格比较内向，胆子也很小，课上总是不敢上台展示自己，所以我们又玩起了“接龙游戏”---每个人站起来唱一句歌词进行歌曲接龙，按照位置一条龙轮流起立，这样能让每个学生都参与到课堂上来，不仅大大集中了学生们的课堂注意力，而且还提高了课堂效率，一首新歌全班接龙了三四圈，都能背唱如流。

音乐课就是让所有学生都在参与音乐实践活动中获得成功的体验，陈璞老师的这句话对如今的音乐课堂提出了更高的要求，音乐教师只有发挥“拿来主义”，树立终身学习的理念，认真读书，不断充实和提升自己，关注学生的成长需求，认真培养学生对音乐的热爱，才能成为新时代的阳光教师。