让孩子们感知并认知什么是“好”的音色

——浅谈合唱训练

从事合唱教育以来，我一直在思考一个问题。如何让孩子们感知并认知什么是“好”的音色？只有通过对比“不好”的音色，才能加强对“好音色”的审美体验。

在合唱团训练的初期阶段，不要过分的讲解和示范声乐演唱的技术要领。我也曾经对合唱团这么做过。比如：告诉他们口腔要打开，声音要竖起来，气息要沉下去，小腹往里收，横膈膜扩张等等，得到的结果往往不如人意。这种方法就是“教”，用指挥者自己的体验强加给孩子们，而他们却完全没有过这种体验，短时间内也无法达到目的。即使声乐老师的演唱方法都是正确的，他们也是经过了长期的学习和实践积累，才可能拥有这些体验。每个人的接受能力和感知能力不一样，你要他小腹往里收，有些人可能就会使劲去做，造成的结果往往是肌肉僵硬，效果适得其反。

我主张用“引导”的方法，让孩子们自己去体验。

一、正确的歌唱姿势

在合唱训练中先要求学生做到正确的歌唱姿势。唱歌时要感情充沛，精神饱满，全身进入歌唱状态。不要前倾后仰、左右摇晃，胸部要略为挺起，双肩微微向后，松弛、自然；站立唱时，双脚稍分开，重心要稳；眼要平视，脸部、颈部肌肉放松，下巴自然放下，不要向前突出，面部要根据歌曲内容而富有表情。

发生练习，如：

练习:1 3 , 5 3 , 1—‖

要求声音连贯、流畅、圆润。

怎样让学生能唱出连贯、流畅、圆润的声音呢？

我引导学生先用轻声歌唱一遍，然后感知轻声的美妙，第二遍时还是用轻声唱然后做手势，伸出手指从鼻腔处划一个大圆，声音随手势走，感知声音的连贯和流畅。配用“Ｕ”母音练唱让学生保持口型，声音跟随手势，感知声音的圆润。

二、和声练习

如：5— | 3— | 1—||

要求音准准确，声音和谐统一。

想要唱好和声，并非一日之功，要遵循循序渐进的方式。在训练中播放和声训练视频，让学生感知什么是好的音色和和谐统一的声音，用视频来做铺垫，学生模仿。随即在训练时加上视唱练耳，如：我弹和声，学生先听，再用“la”模唱。然后弹分解音5 3 1，同样的方法高声部、中声部、低声部分别唱出分解音再延长以达到最后和声的效果。唱完几遍后，可做变换母音练习，如“lu” “lei”等。

三、在歌曲中训练

如在学唱《同一首歌》时，先让学生完整欣赏一遍音频，然后说出自己对歌曲情绪的感受，而不是拿来一首歌就让学生唱。学生对歌曲有了正确的理解时，更能唱出歌曲的感情。接着让学生朗读歌词。如在歌曲开头，“鲜花曾告诉我，你怎样走过。大地知道你心中的每一个角落。”第一句“鲜花曾告诉我”，用拟人的手法讲述鲜花围绕着我们微风吹过扑鼻香，让学生感受花海的围绕，扑鼻而香的感受。第二句“大地知道你心中的每一个角落”，感受大地的宽广和厚爱。通过每一句的解说和朗读亲身感受歌曲的魅力。

在学唱旋律时，加入简单的律动。如歌曲的高潮部分“星光洒满了所有的童年”等加入波浪形的手势律动。不仅提高了学习兴趣，使整体合唱队的队形训练也添色不少。

动起来唱歌，好处多多。歌曲演唱中，该用劲的地方要用劲，不该用劲的地方得放松。让学生边动边唱，能做到足够的松弛。如果不够放松，声音是出不来的，气息也无法持久和稳定。

四、合唱演唱的队形设计

关于合唱演唱的队形要根据作品本身的风格和声部特征来设计。同一作品、同一场地、同一时间，队形的设计是合唱演唱效果的关键。平常训练中可以让他们站成直线、弧线、圆形，在队员间距上，可以让他们靠拢和散开，在声音朝向上，可以让他们面对面，背靠背等方式，通过对比，不仅使孩子们能感受不同的声场设计的演唱效果，我们也能从中找到最佳的队形设计。

关于合唱训练可以深入到社会、工作和生活的方方面面，在合唱中，还有众多的领域有待开发、思考、学习，只有不断的提高自己的业务水平才能适应时代的发展。